Há mais de 30 anos o D&AD premia os melhores trabalhos em diversos segmentos de arte, design e criação publicitária. Pela primeira vez em sua história, o cobiçado prêmio do ‘Lápis Amarelo’ na categoria Channel Branding & Identity veio para o Brasil através do filme desenvolvido pelo Animatorio | Lobo.
A equipe dirigiu e produziu a animação para o Cartoon Network, mostrando um quarto de criança como um campo de batalha, onde os brinquedos destruídos por uma criança bem ‘capeta’ só encontram uma chance de misericórdia quando a TV está ligada no Cartoon. A dramaticidade fica por conta da fotografia e direção de arte ao melhor estilo dos filmes clássicos de guerra.

Confira o filme:

Por incrível que pareça, o filme Sob Medida criado para a linha Volkswagen de caminhões não tem intervenções digitais: tudo o que aparece no vídeo estava na locação da filmagem- tanto os animais quanto a enorme estrutura erguida. A idéia do caminhão se ‘construir’ em torno das vacas teve de ser calculada não somente por engenheiros de verdade, mas também pelo diretor do filme, que conseguiu usar o recurso da narrativa acelerada sem parecer falso, transmitindo plenamente a ideia da passagem do tempo, e o mais importante: O caminhão fica perfeitamente funcional na conclusão da história.

Agência: Almap DDBO
Criação: Renato Simões, Bruno Prosperi e Denis Peralta
Diretor Criativo: Luiz Sanches
Atendimento: Fernão Cosi, Filipe Bartholomeu, Isabela Crepaldi e Caio Volpe
Planejamento: Sergio Katz, Renata Bonilha e Mahira Oliveira
Produtor RTV: Vera Jacinto, Gabriel D’Agostini e Luana Rodrigues
Mídia: Gabriel Queiroz and Laerte Brandão
Aprovação Cliente:  Ricardo Barion, Ana Maria Oliveira e Renato Merlni
Produtora: Lobo | VetorZero
Diretor Criativo: Mateus de Paula Santos e Nando Cohen
Produtor Executivo: Alberto Lopes, Sergio Salles e André Rosa
Diretor de Produção: Fábio Arisaka
Atendimento: Roberta Reigado
Editor: Vinicius Martins
Diretor: Mateus de Paula Santos e Nando Cohen
1º Assistente Direção: João Maurício Leonel
Diretor Fotografia: Lito Mendes da Rocha
Direção de Arte: Marcelo Reginato
Pós Produção: José Eduardo Ambrósio e Guilherme Sarinho
Artista de Flame: Carlos Campos
Produtora de Áudio: Hilton Raw

Créditos de abertura para o documentário “Vida Sobre Rodas”, o primeiro longa-metragem sobre o skateboarding no Brasil. Produzido pela Goma Filmes, dirigido por Daniel Baccaro e distribuido pela Buena Vista International. O filme acompanha a trajetória das últimas décadas do skate no Brasil, seu crescimento e desenvolvimento através dos olhos de todos que participaram dessa revolução. O filme conta também com as histórias dos maiores ídolos nacionais no esporte: Bob Burnquist, Sandro Dias, Lincoln Ueda e Cristiano Mateus.
Os depoimentos e imagens de skatistas, jornalistas e empresários formam um mosaico que retrata os obstáculos superados pelo skate, um dos esportes mais populares no Brasil.

Producão: Lobo | Goma Filmes
Diretor: Daniel Baccaro
Direotres Criativos: Daniel Baccaro, Daniel Pommella & Mateus de Paula Santos
Direção de Arte: Daniel Pommella & Mateus de Paula Santos
Direção de Animação & Design: Daniel Pommella
Música: Daniel Ganjaman & Mauricio Takara
Produtor Executivo: Jean Paulo Lasmar
Produtores Associados: Alberto Lopes & Sergio Salles

O projeto para a Fiat, para campanha Ambulâncias, realizada com a Leo Burnett, recebeu Bronza no prêmio Clio 2011, na categoria Print. A série de anúncios, criada pela Leo Burnett, traz peças cheias de humor, com cenas inusitadas de grandes acidentes. Já a campanha de Fox Avesso, criado com a Almap, celebramos nossa Prata. O Clio Awards é uma prêmiação anual que reúne, desde 1959, os melhores trabalhos da publicidade mundial.

Fragilidade e estranheza: Essa é a percepção do curta de animação Neomorphus, criado pela produtora  Animatorio. Seres um tanto macabros convivem em um habitat de natureza própria, como um espaço abandonado há muito tempo. Ali, dentro desse lugar insólito, seguem o circuito de suas vidas – nascendo, crescendo, decompondo-se e recompondo-se.

Executado com técnica de stop-motion, a ideia principal do curta baseou-se nos vários processos de uma metamorfose – a transformação e as reações que ela causa à sua volta. Sendo assim, o cenário recebeu tratamento especial, já que ele se movimenta e reage de acordo com as ações dos personagens. Sob esse ponto de vista, o cenário também se tornou um personagem.

A dificuldade maior foi animar as peças – cada uma foi elaborada à mão – e por possuírem características de insetos, eram frágeis e exigiam cuidado ao serem manipuladas. A câmera também exerceu um papel importante no filme, já que é seu ponto de vista que percorre os cenários – para isso, a captação foi feita por uma câmera “robô” que fotografava cada movimento milimétrico programado.

Assim que as imagens foram captadas, o filme recebeu retoques e tratamento digitais – como a inserção de objetos que compunham a cena completa. Um retoque muito importante em filmes de stop-motion é a limpeza das cenas, feita digitalmente quadro a quadro. Neste processo, materiais usados para ‘segurar’ os personagens – como linhas, arames e adesivos – são retirados.

Depois, foram acrescentados os ‘estilos’ do filme, como sombras, filtros e efeitos – essenciais para gerarem a ambientação das cenas. Ao fim, entraram os efeitos sonoros e a belíssima trilha composta exclusivamente para o curta-metragem.

O resultado final é uma animação rica em detalhes, que se desenrola em uma sequência de eventos fantásticos e inesperados.

Agradecimentos Especiais: O Animatorio agradece o ovo de ideia que o designer Abiuro colocou em nosso ninho – Esse ovo eclodiu, virou pupa então abriu suas belas asas.

Confira o making of do curta:

E o nosso filme pronto. Divirta-se:

Direção e Produção: Animatorio
Diretor de Arte: Gabriel Nobrega
Diretor de Fotografia: Pg Santiago
Storyboard: Hugo Takahashi
Bonecos: PG Santiago
Cenografia: Fabiana Fukui
Assistente de Cenografia: Gabriela Purificação
Animação Stop Motion: Gabriel Nobrega & Paulo Passaro
Animação Câmera: Gabriel Nobrega & Paulo Passaro
Animação 2D: Hugo Takahashi
Efeitos CG: Reinaldo Furegato & Cristian Lucas
Composição: Guilherme Ferreirinha
Edição: Pg Santiago, Gabriel Nobrega & Guilherme Ferreirinha
Rotoscopia: Gassan Abdouni & Fabiana Fukui
Assistente de Set: Fabiana Fukui & Paulo Yatan
Animação do Título: Renan Teixeira and Hugo Takahashi
Música e Sound Design: Anvil FX + YB
Direotr de Som: Paulo Beto
Músico Convidado: Luca Raele
Agradecimento à: Ale Abiuro, Paulo Beto, Luca Raele & Jeremias Moreira

Criar situações impossíveis no mundo real ou simplesmente aprimorar o que já existe: Quando desenvolvemos material gráfico para peças impressas gostamos de imaginar que os elementos ali presentes existem em seu próprio universo. Sendo assim, acreditamos ser importante manter sempre uma sensação de movimento, mesmo nas peças estáticas.

Recriar o tangível através de texturas, luzes e sombras seja ele fantástico como uma chuva de balas coloridas, ou comum, como um modelo de carro popular.  Queremos que o observador sinta-se arrebatado pela imagem e seja capaz de transpor o ambiente 2D do impresso.

Para nós, adaptar uma campanha em motion para o print exige muito mais do que apenas copiar o que está pronto. Entendemos que são meios completamente diferentes e exigem especificidades individuais, por isso, mantemos a idéia de que tudo deve ser pensado e recriado unicamente para o material impresso.

A TV Cultura, uma das emissoras mais antigas e respeitadas do Brasil, decidiu reformular sua identidade visual dentro de uma nova programação. Foi aí que entramos em ação, formando uma equipe criativa juntamente com a Almap/BBDO para desenvolver as novas vinhetas desse reface.

O conceito base foi estabelecer uma divisão gráfica em três momentos do dia: manhã, tarde e noite. Absorvendo aí o conteúdo da programação das faixas horárias, a programação visual deu-se a partir de um estudo profundo das sensações, cores e texturas que cada horário do dia transmite. Os elementos de cena são abstratos e figurativos, ilustrando sutilmente a passagem do tempo.

(Concept para a identidade visual matutina)

(Concept para a identidade visual vespertina)

(Concept para a identidade visual noturna)

Sendo assim, a manhã tem um ar jovial, infantil, com ares de desenho animado. Na paleta, os tons vívidos exprimem uma programação alegre e leve. No período da tarde, um clima de bem-estar familiar acompanha a grade de programas informativos e educacionais – as cores são uma variação mais aquecida da paleta usada no período da manhã.

(Variação de cores para matutino e noturno)

A estratégia de aproveitar a transição natural do correr das horas junto com as cores se manteve à noite: o visual é de um aconchego sofisticado e ainda temos as mesmas cores, porém mais escuras. Saboreie:

Identidade visual e menu matutinos:

Identidade visual e menu vespertinos:

Identidade visual e menu noturnos:

Diretor Criativo: Mateus de Paula Santos
Produtor Executivo: Alberto Lopes
Atendimento: Roberta Reigado
Coordenação: Fábio Truci
Supervisor de Design: Rodrigo Ribeiro
Design: Guilherme Ferreirinha, Pedro Kobuti & João Lavieri
Animação: Guilherme Ferreirinha, Pedro Kobuti & Paulo Pássaro
Composição: Guilherme Ferreirinha & Pedro Kobuti
Coordenador: Fabio Truci

Em 7 de maio de 2009 o Estado de São Paulo aprovou uma lei proibindo completamente o fumo em locais públicos fechados, incluindo escritórios, shoppings e escolas, bem como bares e restaurantes. O novo costume em relação ao ato de fumar levou um observador casual a querer saber o que aconteceria com as centenas de cinzeiros que se tornariam objetos obsoletos, tão logo a nova lei entrasse em vigor. 
Fois essa a origem do projeto para o qual fomos convidados a participar: criar uma obra de arte com os cinzeiros desativados de um restaurante, que depois seria exibida no mesmo estabelecimento.

O Brasil é conhecido como um país de dimensões continentais. Com densidade demográfica de 22 hab./km2, há muito espaço por aqui. Mas, como um país muito conflitante, em cidades como São Paulo, a proporção salta para 141 hab./km2. O litoral do Brasil, com seus 7.491 km junto ao Oceano Atlântico, também é impressionante, e possui a marca de 16º litoral mais extenso do mundo. Apesar disso, cerca de 70% da população do Brasil vive a 200 km de distância do litoral. 

Por estas razões, a praia é vista pela maioria dos brasileiros, especialmente aqueles que vivem no interior como São Paulo, como um refúgio paradisíaco, o último lugar onde se pode encontrar ar puro, em um ligar saudável e tranquilo. É por isso que surgiu a idéia de transformar os cinzeiros em micro-praias, transplantando os símbolos de bem-estar a um lugar cuja única função era receber cinzas e gases tóxicos; uma esperança que este ciclo de restauração também possa refletir em nosso ambiente urbano.

Para criar as mini-praias foram utilizados, além dos cinzeiros, material de modelismo, como objetos de resina em miniatura, resultando em pequenas peças. Essas peças foram levadas a um estúdio, onde macro fotografias foram tiradas. No mesmo estúdio produzimos o curta em stop motion.

Confira as fotos de nossas praias:

E o nosso vídeo:

“SMOKING BEACH” from Lobo on Vimeo.

Diretor Criativo: Mateus de Paula Santos
Diretor de Produção: Loic Dubois
Produtor: Theo Cardinali
Concept: Gabriel Dietrich
Arte Cinzeiros: Marcello Righini and Gabriel Dietrich
Fotografias: Marcello Righini and Gabriel Dietrich
Agradecimento especial: Nelson Aguilar
Video: Marcello Righini and Gabriel Dietrich
Ator: João Maurício Leonel
Sound design: Paulo Beto
Produção e Design da Exibição: Marcello Righini, Theo Cardinali, Leonardo Marra and Gabriel Dietrich

Foi o novo slogan “TRIP, uma companhia aérea diferente” que deu origem aos dois novos filmes da empresa. A estética de desenho feito à mão em 2D concordou muito bem com a narrativa, gerando cenas fantásticas para os filmes, um com a descrição dos aviões e o outro sobre destinos exclusivos da companhia. Apesar do visual 2D, o filme teve sua animação integralmente desenvolvida em 3D – tudo para tornar as transições, que são a graça do roteiro, mais suaves e dinâmicas.
A estética foi estudada para acertar o conceito do aspecto 2D, como design de objetos, personagens e passagens de cena. Após a visualização e aprovação do filme, feita em storyboard, animatic e previs, teve início a produção da modelagem em 3D. Essa etapa foi a mais criteriosa já que todas as sutilezas da animação em 2D não podiam ser perdidas no 3D. O resultado se vê nos dois filmes, onde a graciosidade da animação clássica ficou perfeitamente em sintonia com a movimentação gerada digitalmente.

Após desenvolver o conceito base do filme, desenvolvemos o storyboard e o animamos para ter certeza se o filme funcionaria:

Com tudo no lugar, passamos à animação e aos modelos:

Resultando nos filmes veiculados:

Produtor Executivo: Alberto Lopes
Diretor: Gabriel Nóbrega
Coordenador: Valeria Santos
StoryBoard: Michelangelo, Marcos Felix(Bogus)
Animatic: Carlos Estevão
Coordenador de Produção: Reinaldo Furegato
Modelagem 3D: Karla Ruoco, Rafael Segnini
Animação: Jason Tadeu, Alexandre Eschenbach
Render e Textura 3D: Pedro Kobuti , Alceu Baptistão
Pos produção e Composição: Pedro Kobuti e Raquel Moraes
Concept: João Lavieri
Efeitos 2D: Hugo Takahashi

Fomos convidados pela revista de arte “+81″ a realizar um projeto audiovisual para apresentar a nova câmera da Nikon Coolpix S1 100pj. O modelo, além de possuir as tradicionais funções de uma câmera, inova ao ser capaz de projetar o material filmado.

Nesse contexto concebemos o projeto “Creative Ghosts”, pensando no momento em que todos vão embora do trabalho, desligam seus computadores e apagam as luzes. Mesmo assim, o estúdio continua sua produção na mente dos artistas. O ambiente, não somente o indivíduo, também é responsável pela criatividade em um grupo de pessoas. Este projeto mostra esses tais “fantasmas criativos” que convivem conosco percorrendo os espaços no final de um dia de produção.

Para o filme, cada membro do time da Lobo criou uma pequena animação ou vídeo retratando os seus próprio “fantasmas criativos”. Essas animações foram projetadas interagindo com o ambiente do estúdio. Esses pequenos “pensamentos”, depois de editados, transformaram-se em nosso inconsciente coletivo criativo.

Confira o filme:

NIKON +81 “CRATIVE GHOSTS” from Lobo on Vimeo.

Diretor Criativo: Mateus de Paula Santos
Diretor: Rodrigo Ribeiro
Lobo Team: Rodrigo Ribeiro, João Tenório, Roger Marmo, Fábio Acorsi
Edição: Rodrigo Ribeiro
Sound Design: Paulo Beto